Nos Mudamos

Hola a todos,

les informo que hemos preparado un nuevo blog, personalizado bajo el dominio www.losestradas.com, que entrará en funcionamiento en los próximos 15 días.

En el nuevo sitio tendremos no sólo el blog como centro de actividad sino un espacio de colaboración abierto (public edit), bajo el nombre de ReflectCafe; además de un espacio para la opinión política bajo la etiqueta "Política Contextual", igualmente abierto.

El poner en marcha este proyecto, un tanto más ambicioso, nos ha mantenido alejados de el Cybercíclope, por lo que nos disculpamos.

A partir de mañana, 1ro de Noviembre, comenzarmos un conteo regresivo para desactivar este sitio; y a partir del 15 de Noviembre, ya sabrás dónde encontrarnos.

Saludos a todos y nos vemos en el nuevo dominio.

Yo Celebro el Coro del Canto Creole

Corto de Video realizado a partir del documental "On The Map", en colaboración con la artista barbadense Annalee Davis.

Ver a mejor resolución en omarestrada.blip.tv
 
 

MAPPING

América no se parece al orden de su utopía sino al caos de su Historia. La "sinfonía del ideal Latinoamericano" es una sinfonieta intercultural y desenfrenada; múltiple, compleja y desbocada y por eso inatrapable. Cualquier aspiración que pretenda implementar el imaginario de los soñadores en metodologías uniformadoras está destinada a vagar, suspendida, entre el español, el francés, el portugués, el quechua, el guaraní, el aymara y el náhuatl; sólo para cargarse de mapudungún, garífuna, akawaio, pemón, waiwai...

Las aspiraciones independentistas de América se proyectan, en su imaginería nacionalista, hacia el pasado en lugar de apuntar a su realidad en un futuro ineludible. Las nociones y símbolos que definen estos anhelos están atados a su construcción colonial. No se retratan en códices cifrados en arroyos y cordilleras reencontradas en su mañana, desde la voz plural de su devenir, sino en blasones heredados que todavía mienten una aristocracia ultramarina y fantasmal, aupando ahora caudillismos enajenados. No fluyen en melodías de zampoñas ni coros de ocarinas sino en marchas encabalgadas, cargando el espíritu hostil de los conquistadores.

El Uno como sustituto de la Unidad, sacrifica en cacofonías encontradas la belleza de la armonía negociada desde la diferencia.

Nota
Pieza de sonido en colaboración con David Alvarez.
 
 

The Way

The Way Things Go. Caprichosa y sugestiva "reacción en cadena" creada por los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss , en 1987.

La obra, una hilera de objetos que interactúan planificadamente desarrollando eventos parciales (el efecto "dominó" pero involucrando otros principios de la Física), es recogida en una película que se instituye como "documentación" del performance objetual que desemboca en su total autodestrucción.

Aparte de su atractivo desde el uso amateur de lo científico, la pieza (el performance en sí mismo) instrumenta una reflexión referente al orden y el caos, la relación causa-efecto, la improbabilidad del movimiento perpetuado, etc; mientras el documento fílmico deviene una "perpetuación" del evento calculadamente temporal.

De algún modo esta pieza me lleva a las máquinas absurdas de Jean Tingueley y al espíritu de mucha de la obra de Marcel Duchamp.

En Octubre del 2006 la Galería Tate de Londres realizó una muestra retrospectiva de la obra de estos dos artistas que trabajan en colaboración desde 1979.
 
 

Conversatorio

Jueves 5 de Febrero, 2009 7:30 pm

Todos invitados.
 
 

Carlos Omar Estrada: perímetros ilusorios

SARAH MORENO
El Nuevo Herald

Con las 14 fotos que se muestran actualmente en la galería del TeatroAreaStage en su nueva sede de Coral Gables, los artistas cubanos Carlos y Omar Estrada presentan una perspectiva diferente de La Habana: aquélla que se refleja en el agua empozada en sus calles.
Hace tres años los hermanos Estrada, que forman un equipo creativo que se firma como Carlos Omar Estrada, se percataron de que a pesar de que la ciudad conserva su carácter y belleza, es imposible mirarla cara a cara porque un vistazo frontal sólo devuelve su ruina. Decidieron entonces fotografiar sus edificios desde el agua. El reflejo de íconos arquitectónicos habaneros como el Palacio Presidencial o la Iglesia del Angel en los charcos de las calles se convierte en cifra de la imagen borrosa e ilusoria de la ciudad que se reconstruye en la mente del espectador.

''No queríamos retratarla en su destrucción, ni validarla por su pasado, sino concentrarnos en la ciudad como experiencia y cómo la mantienes cuando no estás en ella; la ciudad en que viviste y la ciudad en tu cabeza'', comenta Omar Estrada frente a las fotografías de la exhibición Perímetro, que incluye además una instalación, un díptico y un tríptico en acrílico.

El equipo de los hermanos Estrada, que trabaja en sólida colaboración, Omar desde Miami y Carlos desde República Dominicana, es ideal para estrenar un nuevo espacio artístico que promueve y comercializa el trabajo de artistas hispanos.

''La galería se inauguró durante Art Basel. Nos propusimos mostrar una obra contemporánea que a la vez funcionara para todo tipo de público'', comenta Arelys Hernández, curadora de la exhibición.

El TeatroAreaStage, que funcionó durante 10 años en Lincoln Road, se mudó para el local de Coral Gables donde antes estuvo el Teatro Riviera y luego el de Venevisión. Según informa su directora ejecutiva, María Rodaz, la sala teatral, que se reinaugura el 23 de enero con la obra Se quieren, aspira a ofrecer una programación cultural amplia, que incluye talleres para escritores y un conservatorio para talento joven.

El 29 de enero, Omar Estrada, que ha sido profesor del Instituto Superior de Arte de La Habana y del Barbados Community College durante cuatro años, ofrecerá una conferencia que abordará el origen de conceptos como diáspora e inmigración, y regresará a un tema que inspira la presente exhibición.

''Una de las preocupaciones que siempre hemos tenido es cómo las convenciones tradicionales han dejado de encerrar el sentido que tenían'', recuerda Omar. ``Hay un momento en que existe una disparidad entre la realidad y cómo la referimos. La ciencia descubre nuevas cosas, pero los términos con que nos acercamos a ellas son los mismos''.

Según Omar, estas convenciones determinan los espacios geográficos. ''Un perímetro es un área definida, pero definida por qué'', se pregunta. Estas reflexiones lo conducen al origen de la exposición, cuando viviendo en Barbados, le preguntaban: ``Cubano, ¿pero de dónde?

Para reflejar las fronteras movedizas de estas definiciones, la muestra hace referencia al agua. La instalación Didáctica parametral está compuesta por siete cascos militares alineados que reciben voces de mando de un casco ''líder'' situado en una pared aledaña. Cuando el espectador se pone un casco escucha una canción infantil que dice: ''La mar estaba serena, serena estaba la mar''. Como ocurriría con un buzo que gana profundidad, los sonidos se van tornando distantes.

''El agua es la realidad que niega el perímetro, porque el mar se mueve, nos comunica, nos cambia de posición'', dice Omar.

El agua es también símbolo de la nostalgia: ''Aquí respecto a Cuba y en Cuba por los que se fueron'', comenta. En las fotos, además de reflejar los edificios, el agua es el espejo en que se mira el espectador. En el tríptico, titulado Deriva, dos nadadores dan brazadas hacia el centro, y el del centro, en postura de crucificado, parece flotar. En el díptico: Peaje y Control de ira, se sugiere la promesa y a la vez la dificultad que encierra ``el sueño americano''.

''Tenemos que lidiar con el mar; no puede convertirse en un horizonte, porque si no cualquier espacio delimitado por el mar, deviene en espacio cerrado'', concluye Omar.•

smoreno@herald.com

'Perímetro', de Carlos Omar Estrada, en la galería del TeatroAreaStage, 1560 S. Dixie Highway, 'suite' 103, Coral Gables. (305) 666-1546. Conferencia y clausura, 5 de febrero, 7:30 p.m.

Nota
Reseña publicada por la periodista Sarah Moreno, el Jueves 8 de Enero del 2009 en el Nuevo Herald.

Agrego algunas fotos de la muestra...










 
 

PERÍMETRO

"CUATRO COLORES BASTAN PARA PINTAR UN MAPA"



   
(reproductor de sonido de referencia del casco principal)








   
(sonido de la secuencia de 7 cascos en la pared contigua)



Sonido de la pieza Didáctica Parametral presentada en la exposición "PERÍMETRO" expuesta hasta el 31 de Enero próximo en la Galería del Teatro Area Stage en el Riviera Theatre, en Coral Gables.

Curaduría, Arelys Hernández. Crítico y Directora de la Galería.
 

Notas
Activar ambos reproductores de sonido al mismo tiempo.

El enunciado inicial, "Cuatro colores bastan para pintar un mapa" es una afirmación tomada del Teorema de los cuatro colores
 
 

Naipes

Volteo cada esquina arrancándome el corazón.

No lo digo. En cada giro abstracto se me aferra un hallazgo
que cuestiona la validez del latido entrópico, arruinado.

La gente que me quiere, me quiere si no duelo.

Si grito mis requiebros se asustan, extraviados; y anulan mis miserias
desterrando en condenas el gimo vergonzoso.

La revolución de los héroes me modeló en un sueño
que me negaron los hombres de la revolución.

Nací en ese costado de una nación que sangra sus ideales,
las contradicciones de su devenir, en el miedo a su historia.

Me reinventé mil veces marchándome, abismado; empujándome siempre,
empujándome otra vez, empujándome airado, contra metas
que a luz del esfuerzo hoy resultan absurdas.

Mis grandes horizontes siempre fueron pequeños, armados de querencias
que debieron ser simples, que debieron ser
sin costarme el deshielo del trance y la zancada,
a degüello: la mirada vagando en el espectro de un porvenir sin nombres,
disociado; laminado en ausencias y adioses
y si vuelvo, visitaré tu tumba con un dolor callado.

Como partí hacia dentro, creí en mis aleteos
y me largué tan lejos que me perdí,
hacia dentro.

Y me siguió algún paso, que nunca había soñado.

Me creí invulnerable, ajeno por romántico
ignoré circunstancias, banalicé astrolabios
y fui tan convincente que me creí a mí mismo
y me seguí a mí mismo y me perdí a mí mismo y a tí conmigo
y ahora qué, ahora que no hay más cartas para enlazar paredes.


 
 

...viernes 5

 
 

Deriva

Tomás me mira hosco, casi decepcionado, cuando traspasa la cristalería de inmigración.

No exhibe esa sonrisa que recogen las cámaras de los aeropuertos de llegada. No salta, ni grita "libertad", clonando la palabra en su opuesto vanidoso al conjuro de un aire con el mismo olor a sal, al final de un viaje de 45 minutos.

Desconfía Tomás mientras se acerca.

- ¡Flaco, defíneme utopía!
- ¿Dequécojonetúhabla, hermano? ¡Dame un abrazo!

"El Moro" me abraza, circunspecto.

Sé que llegó a creer que no existía algo como el "allá afuera" y todavía recuerdo su tesis de que "la geografía como la conocemos los simples, no es más que otro instrumento de la retórica del poder para controlarnos en este espacio mínimo y a la deriva en que nacimos."

Sospecho que subió al avión convencido de que no estaba equivocado, intuyendo que este viaje era otro truco para perpetuar la ilusión.

Sale molesto Tomás tras hablarle a un oficial de inmigración que con acento hispano, sin embargo, lo atosiga a preguntas en un inglés que no negocia.

El oficial lo cuestiona, anclado en el Johnatan y sin hacer la menor seña desde el Martínez de su apellido que, esperanzado, también había localizado en la piececita plástica sobre el bolsillo. "Keep going" le ordena mirándolo y Tomás siente que es la misma mirada que antes lo disminuía desde un español casi teocrático.

Se inquieta Tomás ante la dedicación de una Cocker Spaniel empecinada en emboscar su maletín y sobrevive el dejavú desconfiando - sólo traigo libros...-

El oficial se aleja llevándose el perro, pero no la pregunta retenida: ¿será el mismo Cockier...?

Tomás es un "pesimista de lo lúdico", un "utópata" como se define a si mismo. No cree en el sueño porque detesta la siquiatría. Pero analiza las certezas pedestres, esas cuya única significación es ser lo que son: el mismo lenguaje corporal, el mismo perro impertinente, el mismo calor, el mismo temor.

Desembarca Tomás asustado ante la posibilidad de que ¡efectivamente! haya un mundo "acá afuera" y 18 minutos más tarde ya construye la certeza de que esta es otra fantasía: la misma Isla extendida.

¿Qué tal si el mundo está controlado por las "agencias narrativas" y las noticias son sólo manipulaciones motivacionales para que nos desplacemos, condicionados, a lo largo de un país largo, el mismo país como un atolón enorme, un archipiélago redondo, dividido en administraciones que conspiran para mantenernos ocupados y presos de nuestra propia intención de albedrío y ... esa no es Perla?


Mientras lo abrazo, siento que regresa.


 
 

"Pinchas" que me asombran...

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo

Todo cambia...

La elección de Barack Obama a la presidencia de EU, con mayoría indiscutible, habla de la capacidad de este país para sobreponerse a su propia Historia.

El arribo de las nuevas generaciones a los poderes políticos es cuestión de tiempo. No hay "inmovilismo" que pueda replicarse eternamente en la atemporalidad.

Nuevas ideas, una cara de los poderes más acorde a la composición multi-racial y multi-cultural de la Unión, la irrupción de la "era digital" en la Campaña y la participación masiva de todos los estratos sociales y edades en la votación, hablan con optimismo de un casi "escalón abismal" entre Futuro y Pasado.

Sin embargo, el nuevo presidente enfrenta un desafío enorme con el país en la peor crisis económica desde la Gran Depresión, dos guerras estancadas, un déficit multimillonario del presupuesto del Estado, la pérdida de confianza del electorado en la capacidad de sus líderes y un creciente descrédito e impopularidad internacional resultado del manejo desacertado de las tensiones con el mundo árabe.

La resaca del desvarío imperialista de la administración que sale, una deuda externa inconcebible, la desconexión irresponsable con "la frontera Sur" y el renacimiento de Rusia como "competencia" (otra potencia imperialista que nunca dejó ser lo que es... Cada vez que escucho la teoría de que "Reagan desarticuló la amenaza roja" me pregunto qué enfrenta el mundo eslavo ahora; quizás una "amenaza democrática Rusa"), completan un cuadro de tensiones que habrá que enfrentar con poca ingenuidad y una voluntad ejecutiva a prueba de partidismos.

Estas condiciones, las promesas de un casi "New Deal" y la decisión de utilizar la diplomacia directa con aliados y enemigos, mucho recuerdan la elección de Roosevelt tras la crisis económica de 1929.

Es justo reflexionar entonces cómo sucedió esta superación de la historia en un mundo de intolerancias raciales y culturales más que evidentes. Sobre qué bases el electorado norteamericano se sobrepuso a sus prejuicios históricos y optó por "el cambio".

Se prometió mucho durante la campaña, el voto latino fue de un peso enorme, la Florida Republicana se pasó a la columna demócrata (desempleo y foreclousures por medio, imagino...), se habló en Español del poder de la educación y el derecho a la salud. Se apeló, en total coherencia con las características del aspirante demócrata y ahora presidente, al ideal de prosperidad codificado en "el sueño americano".

Ese sueño, como muchos sabemos, es una pesadilla en forma de ilusión para la mayoría de los emigrados que llegan a este país y terminan trabajando el resto de sus vidas para pagar una deuda crediticia que meramente solventa los "símbolos de la riqueza" y que crece en silencio, tornándose en un círculo vicioso de trabajo-deuda-trabajo, que poco tiene que ver con la libertad financiera y el éxito del "american dream".

Una vez pasada la euforia de la ilusión por la promesa del cambio, veremos en qué para todo esto. Una cosa es la campaña y otra "la campiña", poblada de raíces profundas y controlada por los poderes factuales bien alejados de la publicidad.

No bastan los ajustes conyunturales. Hace falta una voluntad real para vivir en paz, convivir con lo diferente y respetar las elecciones "del otro", sean estas las que sean.

20 años después de la finalización de "la guerra fría", el mundo está más caliente que nunca y enfrentamos la misma filosofía del MAD (mutual assured destruction), que intentó dilucidar Reagan, a quien tanto se nombra en estos días como modelo de efectividad.

Entramos hace casi 10 años al Siglo XXI y recuerdo sonriente la ingenuidad de aquellos diccionarios de nuestra niñez que ilustraban la vida en el "lejano año 2000" como un mundo sin fronteras ni nacionalismos excluyentes, donde las energías alternativas alimentarían autos voladores y el progreso científico nos pondría ante la posibilidad de un mayor desarrollo intelectual con la desaparición del trabajo manual. Pero aquí estamos..

Por ahora, parece ser cierto que "todo es posible en América" y esa es una magnífica señal. La "audacia de la esperanza" es una audacia optimista, que apunta hacia adelante, pero el deja vú de la Historia es una testaruda realidad en ciclos que nos modifican, siempre enfrentados a los mismos problemas.

Sólo espero que "el cambio" no sea aquel que rectificaba "donde dije digo, digo Diego" y "el más liberal de los aspirantes" no se convierta, una vez dueño de la coyuntura, en "el más conservador de los militantes".

Habrá que esperar...
 
 

Fairy Tale

Remedios ascendió, su cabellera
enredada en el cuello de sus sueños
asfixió la inocencia del empeño
cuando se desnucaba en la biosfera

El coronel, ya viejo en su sonsera
escribía letargos y desdeños
reforrmulando peces en diseños
que no daban ni panes ni escaleras

Remedios, sin remedios, se deshizo
sus hijos se esparcieron en cenizas
cansados de guerreros ojerizos

El sueño del mañana se hizo trizas
y desde el suelo duro, el paraíso
se esfumó con la bella escurridiza

En todas partes, Octubre del 2008
 
 

On The Map

Trailer del documental On The Map, dirigido por la artista barbadense Annalee Davis y del cual hice la Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Edición y Autoría de DVD.

El documental persigue exponer las contradicciones entre el ideal de un Caribe unificado y la tensa realidad de la emigración intrarregional.

"At last a film that begins to interrogate the emotive topic of Open Borders in the Caribbean and it does so by using a variety of engaging documentary and artistic devices."

Dr deCaires Narain
, Goldsmith College, University of London, UK

Ver a mejor resolución en omarestrada.blip.tv
 
 

PPR y el derecho a la sustantividad

¡Gorki (no Máximo, sino extremo) es culpable!, de eso no me cabe la menor duda.

Tras años de una educación parcializada con que fuimos entrenados, además, para evadir la realidad desde sus nombres, el líder de la banda Porno Para Ricardo es culpable, cuando menos, de sustantividad.

Gorki es culpable de gritar lo que piensa en un espacio que se lo prohibe; donde, si el grito no coquetea con "lo decente" y lo pensado transgrede lo "aceptable", entonces su accionar todo constituye una violación.

La jocosa (si no fuera trágica) figura jurídica que lo acusa, rebuscado tropo en sí misma, es impropia sin embargo en tanto persigue condenar un delito "a cometerse" en el futuro, (¡ah, las leyes cubanas y la Filosofía!) cuando en realidad Gorki es responsable de todo lo contrario: de haber socavado lo permitido, de arremeter contra la norma, lo "revolucionario", lo "políticamente correcto" (en su más estricto sentido) y por tanto, la transgresión es ya un hecho; una acción que se mueve en el ámbito del pasado. Con lo que quienes lo acusan, si vamos a jugar a la "legalidad", incurren ellos mismos en un delito de prevaricación, ¡esto si no desestimamos la paranoia justificadora por oportunista, estúpida y mal intencionada!.

Como creador, en ocasiones pienso en las tan traídas-llevadas-y-cacareadas "funciones del arte" y me pregunto cómo puede el arte tener un impacto en la realidad social (cuando sea esta su intención, que no siempre es el caso) si terminamos hablando en códigos elitistas, ininteligibles para el receptor que completa el hecho artístico; instrumentando operaciones simbólicas que se sustraen a la vocación dialógica y acusan más conocimiento que sustancia, atrincherando en el significante la efectividad del significado.

Una de las características del Arte Cubano contemporáneo es su perversidad evocatoria, su capacidad para nombrar sin decir, para referir sin apuntar; densidad conceptual que "lo deja ser" pero que ocasionalmente también oculta la auto-censura, el esquive, el guiño cínico. De algún modo nos hemos vuelto demasiado retóricos, perdiendo en la perspicacia el atrevimiento de lo enunciado.


El fenómeno "Porno Para Ricardo", más allá de cualquier análisis musicológico, es para mi una operación conceptual más que sofisticada que recicla las tradiciones estéticas, sonoras y filosóficas del Punk en el entorno socio-político cubano, como estrategia para contravenir un "estado de cosas" que sus miembros consideran, como muchos cubanos, inaceptable.

Sólo que no se esconde. Porno señala, cuestiona, desafía y se ríe sin recurrir a ardides ajenos a su propia condición punk.

La "puesta en escena" es descarnada, vulgar, sin cortapisas ni compasión. Se identifica desde un supuesto amateurismo que es en realidad una mecánica de comunicación muy efectiva, en tanto su aplatanado anarquismo (circunscrito a la desaparición del Estado "as is") es una acción social responsable: en "el circo" el payaso se ríe del león. El rey de la selva, trágico y malhumorado, lo mira desde su reja hasta que decide que ya fue suficiente y se lo come. Desde el estómago se escucharán las carcajadas...

El Punk en Cuba es delictivo per se. Su voluntad descentralizadora y desafiante choca de frente con la "uniformidad socialista", el igualitarismo programado y la "moral comunista". El punk de Porno, además, arremete contra las sagradas estrategias de los poderes instituidos en Cuba, cuestionando en su estética las alianzas temporales de nuestra historia soviética, y la perversidad oximorónica de los presupuestos de una "revolución detenida".

Ataca además el concepto masa desde el ejercicio de los derechos individuales, todos, los más sublimes, los más pedestres; revalorizando en sí mismo la legitimidad de lo diferente, lo diverso, lo desigual.

En el escenario de la teocracia cubana, Gorki/Porno, comete el peor de los delitos violando las tablas de la ley en su mandamiento más perentorio "No tomarás el nombre del Señor, tu Dios, en vano", y se planta en abierta provocación a contrapelo de las consecuencias. La reacción denota que algo hay, no tan inútil, en atreverse...

¡Qué triste que la utopía de la igualdad social nos haya hecho tan desiguales!

Aplaudo a "Porno Para Ricardo" en su ferocidad a lo Cravan y me pregunto dónde están el límite y la voz: el límite que impida que haya personas privadas de su libertad por decir lo que piensan, en Cuba y en cualquier otro lugar. La voz que lo denuncie desautorizando la metáfora: nombrando, de frente, responsable.

Y a modo de ilustración sobre las sutilezas que menciono, les dejo "Trova con Distorchon" presentado en un programa Cuerda Viva de la Televisión Cubana en el 2002 . Sutil es también su presentación bajo el recurso del humor, para poder pasarlo sin siquiera nombrar al grupo; esto sin contar con la otra que encontré, Los Músicos de Bremen, donde llegan todavía más lejos...

Notas

Detalles del "proceso" de Gorki espiados al pie del cañón en Lunes de Post Revolución, por Orlando Luis Pardo.

Trivia aclaratoria

Soy de los que cree que tanto derecho tiene Gorki a decir lo que piensa, como Pablo a no decir lo que no piensa...
 

Extemporáneo

   I

El general no tiene quien le escriba, por eso lo hace él mismo, extemporáneo.

Casi didáctico, va arrastrando su absurdo de "héroe trágico" en diarias peroratas para el olvido, entre el protagonismo histérico y la inutilidad.

Arrebatado al atrio de su vocación agitadora ensaya monsergas estilísticas, incómodo en su versión de orador sin plaza, atado al deber, la responsabilidad cifrada, ¡la palabra última!

El general resucita cada cierto tiempo, reflexiona y se muere; para dejar las cosas igual de inoperantes hasta su próximo readvenimiento.

Despierta intermitente, blasfema, tantea a su alrededor:


- ¿Matías...? 
- ¡No, mi general!. Matías fue fusilado en el 62...
- ¡Ah...! se babea y se duerme, sosteniendo en la mano insegura una escupidera de plata.

Conjurados a su alrededor los otros se entusiasman, se asustan, se preparan, al ritmo sincopado de la vida en retiro. Merodean ejecutivos afinando sus violas, calculando los tempos, intervalos, arcadas; parapetados en su oportunidad.

El "héroe incumplidor", que traicionó en propósitos de grandeza continental el voto de sus leales, encara ahora la traición de su propio cuerpo rebelado.

Su personalidad, arrogante y zumbona, rebota en los intríngulis de una anatomía modificada y en decadencia, sorteando autoritaria los bronquios, la laringe, el paladar. Episódico, reclama el general su protagónico de "hablador designado", ¡sueño de los oradores incontinentes!, en silabeos desorientados.

La "pasión histérica" se explaya en ademanes beligerantes que desequilibran la funda biológica vapuleada, demasiado frágil para su contenido; tornando el arquetipo del patriarca en espectáculo de senilidad. 

Como un Mesías protohistórico señala y se estremece. Nombra, condena, cuenta y se pierde en los números ¿...por fin cuántos eran, Matías? 

El general se empecina en interpretar la realidad en una retórica desinformada, esquizoide, paralela a la realidad de la historia; la misma historia que a voluntad declarada, ha de absolverlo.

El general me cansa con sus diatribas simbólicas, con sus estadísticas distorsionadas, con su incapacidad patológica para discernir la evidencia más simple. Agotan sus metáforas simplonas y sus adjetivaciones cuartelarias, siempre entre el enemigo y esa certeza redundante de un "amanecer de luz". 

El general no me ve, como nunca me vio. Vive hacia dentro y sermonea a las huestes triunfantes de su ideal; desvarío conservado en una autosuficiencia casi tonta, que no se nutre de hombres ni de certezas sino de operaciones retóricas y álgebras descabelladas que antes soñaron cerdos y alquimias y alambradas... ¡de producción nacional!.

Delira el general aferrado al pasado con la pasión de los memoriosos, siempre el pasado, ¡culpable pasado! Y se preocupa: ¿qué va a ser del mundo si sigue esta cosa del calentamiento? ¡¿qué haremos sin el sol en 80 000 años, Matías?! ¿cómo va a amanecer...? ¡Tráeme el cuaderno!

- ¡Si, mi general! pero déjeme explicarle, el compañero Matías fue fus...

Oficina Global
Julio 17 de... ¿en qué año estamos, Matías?

¡Hijos míos...!


   II

Los hijos del mañana se pierden en una madrugada sin despertar, sin luces, sin después; al eco del estruendo de una historia epopéyica.

El general no se calla y sacrifica al Estado Mayor, a la sección ideológica y a los "protestantes" de la cultura mientras corta muñecos de papel que le hagan la rueda-rueda.

El escenario es el mismo y el recuento de las batallas no pasa de ser un repaso de eventos que no cambiaron nada - o cambiaron muy poco - a la luz del sacrificio. Balance de ardores ofuscados en horizontes demasiado alejados para ser responsables.

Los hijos de la aurora ronronean desinteresados, canjeando en emergencias cualquier talento heroico. Mean los soportales, las esquinas, las columnas de los parques, con los ojos puestos en el mar mientras amanece; prendidos a las cadencias de alguna melodía trasnochadora "¡ay Aurora, me has echado al abandonooo!"

El General no se rinde en su sopor, ahora demasiado urgido, predestinado, casi místico; expulsando a los mercaderes del templo, todavía, otra vez, pero aún sin panes y sin peces...

La madrugada avanza y el general balbucea incoherentes cabalgando los alquitrabes, las cornisas, el techo.


 

Proposición

Esencialmente no entendieron a Berkeley…

¿Te imaginas un hijo nuestro, un hijo de verdad?. ¿El “cuerpo del amor” , también en este caso, si aceptaras? ¿sangre de tu sangre y de la mía, fluyendo binaria, bidimensional?.

¡Un ser que nos resuma bifurcado, como un centauro íntimo, "hijo-interface" caribeño y sensorial! ¿te lo imaginas?

De mí sacaría el atrevimiento de proponerse y de ti la ubicuidad; ese existir pensado, sólo así, y en cualquier parte.

También sería internacional, múltiple, globalizado ¡y con su propio traductor on-line!.

Tendría una ventana en cada casa, para entrar o largarse corriendo si se le cae el techo, ¡a puro auto-clickearse hiper-textual!

Exhibiría mi acento y tu sintaxis, mi superficie y tu profundidad; mis sueños deshonestos en píxeles de radio con aspecto cuadrado.

Coquetearía sanguíneo, opcional, inter y activo; con un menú ascendente fácil de ejecutar y comandos casi militares.

Un estilo en cascada controlaría los estilos ¡tan complejos! a la hora de ser, de reventar, de comportarse. ¡La ayuda ahí mismo sería otro milagro!

Y la raza, el peinar, la melanina... ¡me babeo ante la impunidad de la apariencia vigilada: mi gritería romántica y tu color social en una pizzarrita con botones barcinos para controlar la piel, el tono, el contraste y el brillo. ¡Que “caché” por tu madre!

¡Del futuro, ni hablar!

Realidad Virtual, definitivamente ¡quiero tener un hijo contigo!

Pd: Te llegará una foto mía en tres semanas (por mar)



Julio 28, 2003

Nota

De una colaboración con la artista norteamericana Caroline Koebel para la obra interactiva I Want To Have Your Baby expuesta durante la 6ta Bienal de La Habana.
 

Parataxis

(obra en proceso)



Parataxis es una obra de sonido cuyo objetivo es cuestionar nociones asumidas a priori desde el uso de recursos manejados en la Teoría de la información. El centro de la reflexión propuesta es "lo nacional" en el contexto de las identidades territoriales; la "pertenencia" como definición y su propia transliteralidad. Las relaciones, en fin, entre el hombre-nación y su espacio de existencia entendidos como "noción intelectual". O sea, como una concepción aprendida en la cultura y sus contextos sistemáticos.

Como obra "física", debido al uso de sonido 3D que registra al espectador desde una perspectiva bi-aureal y como estrategia operacional, Parataxis se concreta sólo en la experiencia personal, como "sonido percibido" con todas las connotaciones que carga lo escuchado en su relación con "quien escucha".

Como evento, es intangible y fragmentado; conceptualmente, define su substancia por indefinición.


Parataxis: en lingüística, "coordinación o yuxtaposición oracionales".

Descripción:

Pieza de sonido que busca construir la imagen a nivel mental en los espectadores.

Este sonido se ejecutará en "loop" en una esquina del espacio expositivo, pintada de color negro (Galería, espacio público, etc).

Esa demarcación de la esquina de la pared se concibe como el "espacio de diálogo con la pieza" en tanto la acción directa del diseño de sonido estará concebida respecto a sus parámetros. Tal disposición espacial es el único recurso visual de la obra y apela a eventos de la cultura humana, como la evocación de imágenes desde la percepción (percepción-cadena de pensamiento) y la construcción de conceptos desde el espacio mediado, manejando, en su relación con el sonido, nociones inherentes a la experiencia cultural: la aprehensión de conceptos por repetición, la elección como motor de diálogo con las ideas, la memoria como construcción cultural, etc .

Se incluyen un sistema de sonido 3-D y un dispositivo para colocar discos compactos, grabados con Parataxis, para que el público se los pueda llevar. Por medio de este recurso, la obra-sonido se desprende de su contexto espacio-temporal original y viaja con los espectadores, reafirmando la trasterritorialidad a que alude. Esta estrategia de extensión de la obra es explotada, además, enviando discos por correo a personas e instituciones en diferentes lugares.


Sonido:

Se creará por medio de la recitación gradual de fragmentos significativos de los himnos nacionales latinoamericanos. De cada himno se elegirá el fragmento donde se menciona el país, haciendo un mapeo o recorrido direccional que parte de Cuba y se va extendiendo a través de la América continental.

Cada nuevo fragmento se superpondrá al anterior hasta alcanzar el último país, pero sin respetar la coherencia liminal del fragmento. La mezcla paulatina de estos traerá como resultado un sonido-todo, que flameará en el espacio, recomenzando en el punto donde termina y re-construyendo en la memoria del espectador la noción "bandera". El sonido viajará paralelamente, en ambas direcciones.

Esta pieza alude a la construcción de conceptos desde la relación entre "las señales y los sistemas", los recursos modélicos, la relación señal-ruido y su saturación ideológica. El propósito de Parataxis es emplazar al espectador en situaciones donde "sabe" de antemano que el modelo se ha manipulado para concretar un resultado que no puede prever y se conecta con otras búsquedas que cuestionan tanto la unicidad de las identidades nacionales, como su concepción fragmentada; señalando como lugar de esas concepciones, la propia construcción de las nociones conscientes.


Diseño de CD:

Color de fondo: vacío
Color del sonido: en proceso
 

Elocuencia de la Seda

(Proyecto fotográfico)

La serie fotográfica “Elocuencia de la Seda” es un tributo a la influencia del arte y la cultura orientales en occidente.
Para configurar esta serie, hemos elegido tres figuras relevantes de la cultura oriental (específicamente de la China y el Japón medievales) cuya labor y pensamiento estético-filosófico les conceden un lugar apreciable en el contexto de esa influencia.

Esta serie-homenaje se propone un acercamiento tanto formal a la obra de estos maestros, como al espíritu filosófico propio de toda labor trascendental.

De China nos acercamos a Ma Yuan (马远) (1190-1279) y Xia Gui (夏圭) (1195–1224) dos pintores en seda de la llamada “Escuela del Sur”. De Japón, hemos elegido a Masamune Ozaki (正宗) (1288-1328) también conocido como Goro Nyudo , el más legendario forjador de katanas japonesas. Estos tres maestros constituyen el eje de reflexión, referencia y camino de la serie propuesta.


Introducción
A Ma Yuan le llamaban “Ma el de la esquina” porque siempre dejaba una esquina vacía como recurso composicional en sus sedas. Él, específicamente, fue un monje-pintor de tendencia cromática como sus predecesores, para quien la representación de lo natural viene cargada de una atmósfera de carácter marcadamente simbólico.



Por su parte Xia Gui es el maestro que abandona paulatinamente el color para brindarle a las variaciones tonales, en blanco y negro, un acento que lo acerca mucho más a formas de representación dadas en la modernidad, donde la sustitución del color por intenciones de valor connotan ideas simbólicas más que simples recursos esteticistas.



Masamune fue el creador de un método de forja en el que se usaba acero trenzado, lo que le permitía dar mayor consistencia y flexibilidad a sus espadas.
El hamon (línea diferencial del temple de la hoja) de una katana es uno de los elementos que le dan al arma la particularidad del forjador, más allá de la firma o sello propio del fabricante. En el caso de este maestro, según los investigadores, sus hamon son de una gran belleza paisajística, lo cual está muy relacionado también con la incidencia de la escuela Zen en el Japón.

Las espadas producidas con el método de Masamune, tanto por su escuela como por las escuelas posteriores a él, adquirieron una dimensión mítica sin precedentes en la historia de ese arte. Cuenta la leyenda que las armas producidas por su mejor discípulo, Muramasa* fueron calificadas como "entidades diabólicas" entre otras cosas por la resistencia, flexibilidad y filo de su acero, que las hacía implacables en el combate. Las katanas del Maestro, por el contrario, son consideradas la obra de un guerrero sereno y de profunda paz interior; "entidades perfectas" en armonía con la filosofía de "la katana como alma del guerrero", figura primordial en el Bushidō (武士道) o "código samurái".



Una característica común a estos tres personajes es que sus vidas, en sus contextos históricos respectivos, estuvieron marcadas por el influjo del más avanzado pensamiento filosófico de su tiempo. En el caso de la llamada “Escuela del Sur”, por ejemplo, la práctica y pensamiento del Budismo Chan (Zen), que había sido introducido por el monje indio Bodhidharma hacia el siglo VI DC, y el Taoismo, sistema de pensamiento originario de China. Otra cualidad común a los tres es que fueron grandes calígrafos, atributo que le concede a sus obras una delicadeza incomparable.

Descripción
La serie está constituida por tres subseries fotográficas donde propiciamos un acercamiento a los tres personajes, recurriendo a un recurso simulativo que nos permite fabularnos como discípulos de estos maestros; a saber: “Encontrando a Ma Yuan”, “Encontrando a Xia Gui” y “Encontrando a Masamune”.

A nivel fotográfico, el recurso expresivo usado en el homenaje a los dos personajes correspondientes al ámbito chino ha consistido, básicamente, en la aprehensión de escenas reflejadas sobre el agua, intentando conferirle al elemento "agua" el mismo carácter y hálito filosófico que tenía en la estructura de pensamiento epocal bajo el predominio de la escuela taoista y zenista. En el caso específico de Masamune, la toma se ha centrado particularmente en la captura de sombras proyectadas para dar a la instantánea el carácter “hierático” implícito en el estilo de representación japonés. La "cantidad" de sombras en juegos superpuestos busca equiparar la escritura ideográfica de la caligrafía japonesa, de cierta propensión hacia lo geométrico-cúbico en su estructura, con la fluidez propia de la caligrafía china donde opuestamente hay una mayor tendencia hacia la línea curva ondulante.

Desde el punto de vista de su disposición espacial, cada subserie se mostrará sobre un texto específico inscrito en la pared. Cada texto busca simular un diálogo entre discípulo y maestro, concediéndole a la ficción un carácter de veracidad histórica atemporal de aliento filosófico. Es ahí donde se produce el enlace o vínculo que permite el homenaje, ficcionando un encuentro desde nuestra contemporaneidad occidental que apunta a esos períodos y escuelas de la historia del arte asiático.

En todos los casos, las fotografías son instantáneas construidas a nivel conceptual; tomas de una foto alcanzadas desde una disciplina de pensamiento que condiciona a armonizar con el objetivo que se persigue, no manipulaciones digitales ni de laboratorio.

Dentro de las tradiciones del pensamiento oriental que influyen en las perspectivas de la contemporaneidad occidental, podemos contar la cosmovisión que implica la acción como unidad, inherente a la actitud del arquero Zen; principio que podemos localizar en movimientos del arte occidental que ejecutan la obra como camino, no como fin. En esta tradición se mueve "Elocuencia de la Seda", aglutinando actitudes, conocimientos y "zonas de transferencia" que dialogan a lo largo de la historia del pensamiento universal.


Encontrando a Ma Yuan






- Maestro, ¿es verdad lo que se dice? ¿que en las esquinas vacías de sus sedas habita el Tao?
- Querido discípulo, todas las esquinas de lo vivo y de lo muerto, así como los dichos, habitan en el Tao.


Encontrando a Xia Gui






- Maestro, ¿cuál es el gesto que permite armonizar la tinta en el pincel?
- Querido discípulo, el pincel es el surco del río que contiene los fluidos.


Encontrando a Masamune






- Maestro, ¿por qué frota con insistencia la palma de sus manos, acaso tiene frió?
- Querido discípulo, estoy modelando el hamon de su sable; no permita usted que sus enemigos presientan el frío de esta hoja.

Notas
Según la datación de las espadas de Muramasa (alrededor de 1500 DC) éste existió después que su Maestro, por lo que no fueron contemporáneos. La anécdota se considera producto de la leyenda de Masamune como guerrero sereno, forjador de armas.


Especificaciones de montaje (recomendaciones):
Las fotografías (15 piezas de 40 x 60 cm) serán ubicadas en todo el perímetro del espacio a una altura de 150 cm por encima del piso y a una distancia de 20 cm de la pared, sobre un soporte continuo (preferiblemente de metal) anclado a la misma a intervalos, por medio de pines o vástagos. Las fotos quedarán ancladas a la barra usando respaldos rígidos de plexiglás.

La idea es producir una sensación lineal continua que se acentuará con la inclusión del texto respectivo a cada una de las subseries, sobre la barra de soporte. El texto será negro si el soporte es de aluminio o amarillo cromo, si la barra es de acero natural oxidado.

Se recomienda una luz ambiental controlada y focos dirigidos que respondan (sensores de movimiento) a la presencia del público, intensificando su luminosidad paulatinamente según el acercamiento de los espectadores.

El sonido ambiente estará construido usando sonidos naturales de la tradición Zen, grabados y editados como un recorrido bi-aureal por un espacio común de la vida contemporánea.
 

Logos (Sonido)

Sonido de la pieza Logos presentada en la exposición "Manual de Instrucciones" durante la 9na Bienal de La Habana, 2006 (usar player)